ESTIMADOS AMIGOS: POR RAZONES TÉCNICAS ME HE MUDADO.
A PARTIR DE HOY MISMO PODRÉIS SEGUIR MIS ACTUALIZACIONES DIARIAS PINCHANDO AQUÍ: http://themysticbubble.blogspot.com
(Y NO OLVIDÉIS CAMBIARLO EN "FAVORITOS").
ALLÍ OS ESPERO, MUCHAS GRACIAS!!!
Una serie que me volvía loco de crío era Galáctica Estrella de Combate. Logicamente hablamos de la clásica (el remake tal vez lo comentemos en un futuro). Creada en 1978, en su día tuvo el honor de ostentar el record como la serie de tv con un presupuesto más elevado.
La base argumental es que en algún lugar distante del universo existe una civilización humana que vive en unos planetas llamados "Las doce colonias de Cobol", las cuales permanecen en un débil armisticio con los Cylones, una hostil raza de robots que, con la ayuda de un ser humano llamado Conde Baltar, lanzan un ataque nuclear imprevisto y coordinado, devastando los planetas y exterminando sin piedad a sus poblaciones.
Todo lo que queda de la humanidad es una nave de combate, la Astronave de combate "Galáctica", que fue capaz de resistir el ataque al ponerse en alerta roja y lanzar su ataque justo a tiempo, a diferencia del resto de las "Astronaves de combate" que reaccionan tarde.
Pronto se le une un grupo de naves espaciales civiles (cargueros, de pasajeros, cruceros recreativos espaciales, etc) que se encontraban en vuelo durante el ataque o despegaron durante éste.
Galáctica reúne a dichas naves en un convoy que es todo lo que queda de las colonias y trata de sobrevivir a los sucesivos ataques Cylon y las traiciones de Baltar, mientras buscan la salvación en la legendaria decimotercera colonia cuya ubicación es desconocida: laTierra.
La 20th Century fox (productora de Star Wars) denunció a Universal (productora de Battlestar Galactica) por robo de ideas, arguyendo que robaron 34 ideas distintas de Star Wars. Universal rápidamente presentó también una denuncia, alegando que Star Wars previamente había robado ideas de la película Silent Running y de la serie Buck Rogers de los años 40. El juicio fue sobreseído en 1980.
Como anécdota, cabe resaltar que Dirk Benedict interpretó al teniente Starbuck, uno de los principales protagonistas. Este actor se convertiría algunos años más tarde en el inolvidable Fénix de El Equipo A (aunque le cedería el puro a Hannibal Smith).
En el artículo sobre la Editorial Vértice y López Espí que colgué el otro día, os dije que en breve hablaría del álbum que este genial artista había hecho para la empresa de bollería Cropán, y dado que lo prometido es deuda, os invito a subir conmigo una vez más a la máquina del tiempo. Así que sentáos, por favor, y abrocháos los cinturones, porque vamos a despegar de inmediato.
¿Todos listos?, pués...¡allá vamos!
Estamos en 1975. Aunque cada vez más famílias ya cuentan con un televisor en sus hogares, apenas hay aparatos en color, y sus precios son verdaderamente prohibitivos. No tenemos más que dos tristes canales de televisión (los cuales solo emiten unas determinadas horas al día), no sabemos lo que es un mando a distancia, y los primeros reproductores de vídeo, así como las primeras vídeoconsolas, aún no han comenzado a distribuirse formalmente en nuestro país.
Con semejante panorama a cuestas, la chavalería matamos el tiempo jugando al fútbol, las canicas, el trompo o el escondite. Muchos también leemos tebeos (por estas fechas los llamamos así, porque no sabemos aún que diablos es un cómic, y aún falta bastante para averiguarlo).
Hace apenas seis años que unos tipos enfundados en ajustados pijamas de colores chillones han aterrizado por primera vez (y nunca mejor dicho) dentro de nuestras fronteras, tiempo más que suficiente para que los críos los conozcamos sobradamente, y los adoremos a rabiar: ¡¡¡son los increíbles Superhéroes Marvel!!!
Es entonces cuando, aprovechando el enorme tirón que estos personajes tienen entre los más jóvenes, la empresa de bollería Cropán hace una jugada maestra: en un acuerdo con Vértice saca a la calle, al precio de 10 pesétas, un precioso álbum titulado "Descubre a tus Héroes Fantásticos".
En la portada podemos ver al Capitán América en primer plano, seguido un poco más atrás por Thor, Spiderman, El Hombre de Hierro y Dan Defensor (sí, estos últimos son conocidos por tales nombres castizos, y a todos nos parece de lo más "chachi").
En cada pastelito Cropán viene un cromo plástico (que por cierto, huele a chocolate que alimenta), y nos hacen falta nada menos que 80 para completar la colección.
Como curiosidad: resulta que el álbum es reversible, y por el otro lado va de Wickie el Vikingo (que oye, por 10 pesetas tampoco está nada mal, ¿no?).
Los personajes de la colección son (aparte de los citados de la portada) los que más o menos todos podemos imaginar, tales como Los Cuatro Fantásticos, los mutantes de la era de Lee y Kirby (no, Lobezno aún no es "el más guay"), Ka-Zar, el Motorista Fantasma, Ojo de Halcón, Hércules, Pantera Negra, Hombre Gigante, Nick Furia, Doctor Extraño, Namor, La Masa (sí, otro nombre bién castizo), Conan, Red Sonja, Powerman, Shang-Chi, Puño de Hierro (estos dos porque Bruce Lee es lo más en este momento), El Castigador, Estela Plateada, Capitán Marvel, etc.
Por otro lado, los mejores supervillanos de cada uno, léase aquí El Duendecillo Verde (jo, que nombre más "cuqui", ¿no?), Doctor Muerte (con la armadura...¡dorada!), Magneto, Loki, Galactus (este también con unos colores bastante raritos), Hombre titanio, etc.
En definitiva, un pequeño gran tesoro salido del pulso firme de nuestro admirado López Espí.
Por cierto, si alguno de vosotros no aproveha este viaje en el tiempo para coleccionarlo, he de preveniros que hasta el año 2000 una editorial que se llamará Fórum no lo reeditará en un precioso librillo titulado Galería de Personajes Marvel.
Pero eso sí. Con dos grandes inconvenientes: habrá algunas faltas por carecer de los derechos de reproducción, y lo que es peor...¡¡¡ya no olerán a chocolate!!!
Que los artistas de Marvel y Dc han saltado siempre de una compañia a la otra con una faciliadad mas que pasmosa no es ningún secreto, y si no, no hay más que revisar la historia de gigantes como Jack Kirby, Steve Ditko, Jim Lee, Frank Miller o Jim Starlin (entre muchísimos otros que obviaré para no hacer una lista interminable), para darse cuenta de que en sus currículums figuran nóminas de ambas corporaciones, pero...¿os habéis fijado alguna vez en las espectaculares similitudes existentes en ciertos proyectos de estas dos empresas rivales?.
Probablemente en ciertas ocasiones podamos hablar de honrados homenajes, pero otras veces..., convendréis conmigo en que la cosa como mínimo da que pensar. Como podéis comprobar en las imágenes que abren este artículo, en 1985, con la portada del mítico Crísis en Tierras Infinitas nº 7 de Dc, George Pérez rindió un clarísimo tributo a un cómic Marvel aparecido cinco años antes: el no menos legendario nº 136 del X-Men de John Byrne.
Además, podemos encontrar otra similitud que sin duda "hermana" las dos obras: en ambas muere un grandísimo personaje femenino de sus respectivas editoriales (Supergirl y Fénix).
Por otra parte, en el año 2002, en el nº 183 de Superman, Clark Kent es despedido del Daily Planet por su editor Perry White.
En el año 2010, en el nº 624 de The Amazing Spider-Man, Peter Parker es despedido del Daily Bugle por su editor J. Jonah Jameson.
En ambas portadas podemos ver al protagonista en cuestión alejándose de su superior mientras este le grita: "¡Estás despedido!". ¿Casualidad?, juzgadlo vosotros mismos.
Eso por no mencionar ya otras evidencias más descaradas, como son los "ligeros" parecidos que hay entre Plastic Man y Mr. Fantástico, Flash y Mercurio, Flecha Verde y Ojo de Halcón, Aquaman y Namor, La Cosa del Pantano y El Hombre Cosa, Zatanna y La Bruja EScarlata, etc.
Y es que como se suele decir vulgarmente, ya todo está inventado, ¿no?.
En esta nueva entrega de Supervillanos Ridículos, y para que nuestro amigo Matador no se sienta tan solo, hoy quisiera presentaros a otro sujeto de lo mas pintoresco: ¡¡¡El Borrador Viviente!!!
En noviembre de 1963 llegó a los kioskos americanos el número 49 de la serie Tales To Astonish, con guión de Stan Lee, lápiz de Jack Kirby y tintas de Steve Ditko.
Este cómic tiene la particularidad de ser donde El Hombre Hormiga pasa a ser El Hombre Gigante por primera vez. Además, el supervillano al que se enfrenta junto a La Avispa es El Borrador Viviente, otra de esas delirantes creaciones salidas de la mente de un Stan Lee del que ya no sabes si cuando las ideó tenía un día genialmente inspirado, o simplemente en la comida se le había ido la mano con el Don Simón.
"En esto de los comics-books nunca dejas de buscar nuevos villanos. Me divertí mucho creando a El Borrador Viviente", comenta Lee con una sonrisa que le llega de oreja a oreja (es precisamente esa sonrisa la que me hace pensar que quizá la opción del brick de tintorro no séa tan descabellada...)
En el referido cómic, por exigencias del guión Stan se vio obligado a explicar el sistema de" borrado"; este era un método de viaje entre dimensiones, aunque tal explicación lógica no invalidó las llamativas imágenes del Hombre Hormiga y sus amigos siendo borrados de la página a causa de los rápidos movimientos de manos del supervillano.
La explicación mas plausible, es que probablemente un día el famoso guionista hubiera pasado junto a la mesa de alguno de sus dibujantes en el momento en que este borraba un trazo con la intención de corregirlo, y ahí se le encendiera la bombilla (¿será por estas cosas que Marvel se hace llamar "La Casa De Las Ideas"?).
Como encarnación de una utilización casi surrealista del medio, El Borrador Viviente fue definitivamente (y afortunadamente) único en su especie.
Pero pese a todo, no creáis que esta sería la única aparición de este inclasificable engendro, ya que unos cuantos años después volvería a asomarse a las páginas de otro cómic, el Marvel Two-In-One número 15, donde se enfrentaría a La Cosa y Morbius.
Probablemente el mejor homenaje que podamos hacerle al señor Borrador Viviente sea BORRARLO de nuestra memoria, ¿o no? 
En 1963, Josep Torra i Mas fundó Ediciones Vértice, S.A., una modesta editorial dedicada inicialmente a la producción de novela popular. Sucesora de la Editorial Cénit, empezó editando las colecciones de libros Galaxia y Angustia.
Hacia finales de 1964, se aventuró a probar suerte editando algunas series de cómics de la IPC/Fleetway británica, siempre con su típico subtítulo de "Historias gráficas para adultos", siendo Zarpa de Acero la primera de ellas (a la que seguirían, poco después las inolvidables Kelly Ojo Mágico, Mytek El Poderoso, y Spider, renombrado Flierman en su 2ª edición, probablemente para diferenciarlo en el kiosko de algún otro popular personaje arácnido).
Su éxito fue tan inesperado que Josep Torra decidió abandonar por completo la edición de libros en 1968, y al año siguiente amplió su oferta de cómics con traducciones de los superhéroes del Marvel Comics Group (en aquel momento una editorial totalmente desconocida dentro de nuestras fronteras).
También contrató como redactores a José Mª Sesén y Tunet Vila, encargándose éste de ajustar las viñetas originales y de ilustrar las contraportadas con su serie de gags visuales del personaje Tumbita. Las traducciones de casi todos los ejemplares de superhéroes Marvel corrieron a cargo de Salvador Dulcet Altés.
En 1974, por requerimiento del Ministerio de Información y Turismo, Vértice hubo de ampliar el formato de sus productos para distinguirlos así de los que iban dirigidos especificamente a un público infantil.
En 1980, Ediciones Vértice volvió a tantear el mercado con una colección de libros titulada Tucán, aunque su duración sería mas bién efímera debido al cierre de la editorial tan solo un año después (si bién aún duraría otro año con el nombre de Ediciones Surco).
Centrándonos en su trabajo con los cómics Marvel, y aunque hay que reconocer que está editorial ha sido muy criticada, sobre todo posteriormente, a causa del escaso respeto que mostraba por el material que editaba (abundando en la alteración de formatos, remontaje de viñetas y reinterpretación libre de las portadas originales), creo que sería justo recordar a sus principales portadistas: Enrich, Borrell, Florencio Clavé y mas especialmente al gran Rafael López Espí.
Nacido en Barcelona en 1937, hay que decir que su formación fue totalmente autodidacta.
Empieza a publicar en 1953, con 26 años de edad, diversificando su extensa obra en multitud de editoriales (entre las que destacaría Toray, para la que hízo numerosas portadas de la mítica Hazañas Bélicas), pero no sería hasta 1966 cuando fichase por Ediciones Vértice.
Durante los dieciséis años que permaneció en la misma y su sucesora Surco, realizó miles de portadas basadas en los originales de Marvel Cómics (Los 4 Fantásticos, La Masa, Spiderman, La Patrulla-X, El Hombre de Hierro, Dan Defensor y muchos otros).
Como anécdota curiosa al margen de Marvel, apuntar que también realizó una historieta nueva de Mytek con guión de José Mª Sesén... ¡¡¡para suplir la falta de materiales!!!.
Para la hoy ya desaparecida empresa de pastelitos Cropán realizó una recordadísima colección de 80 cromos en 1975 (de la que por su elevada calidad espero poder hablaros en breve).
La reinterpretación que López Espí hizo de las portadas de Marvel, le valió que en no pocas ocasiones los aficionados mas veteranos proclamaran que había superado a la original en la que se basaba.
Solo eso ya lo hace merecedor con creces de este artículo. ¿No os parece?
El otro día, en el post de la colección Oye Mira os hablé de Memo Aguirre, pero después he pensado que probablemente a muy pocos os sonaría ese nombre. En cambio, estoy convencido que si os pusiera la sintonía de infinidad de series de dibujos animados de nuestra infancia, tales como La Pequeña Lulú, El Hombre Araña, Sport Billy, Ulises 31, o Masters Del Universo (entre muchísimas otras), sin duda la mayoría de vosotros seríais capaces de tararearlas todas sin mayor problema.
¿Pero quién es entonces tan ilustre "desconocido"?
Juan Guillermo Aguirre nació en Chile en 1951.
Siendo adolescente fue miembro del grupo juvenil "Los Sacros", pero dado que la banda no tuvo demasiado éxito, Aguirre se mudó a los Estados Unidos en 1971, fijando su residencia en San Francisco (California).
A pesar de que su sueño era convertirse en un cantante famoso, al princípio tuvo que cantar versiones por las esquinas para ganarse unas monedas.
Algún tiempo después logró debutar en el circuito de bares de San Francisco, donde poco a poco, y a base de mucha constancia, pudo ir haciéndose un nombre. También comenzó a cantar en cruceros, consiguiendo un trabajo en el buque Pacific, el mismo donde se filmaba la serie "Vacaciones en el mar".
A mediados de los 70, Aguirre es fichado por la discográfica Sound Connection Studios de Miami (Florida). En aquel momento, las series de televisión animadas de superhéroes aumentaban su popularidad en Hispanoamérica y los productores de las mismas requerían de actores de doblaje y cantantes para adaptarlas al mercado hispanohablante.
Aguirre interpretó las versiones en castellano de las aperturas de series tales como Ángel, la niña de las flores, Capitán Futuro, El Galáctico, El Gladiador, Fábulas del Bosque Verde, Festival de los Robots, El Hombre Araña, La pequeña Lulú, Los cuatro Fantásticos, Mujer Araña, Popeye el marino, Flash Gordon, Sport Billy o Ulises 31, entre otras muchas. A mediados de la década de los 80, su popularidad aumentó aún mas gracias a su interpretación de la canción de inicio de Masters del Universo para Hispanoamérica.
Memo intervino en la composición de gran parte de esos temas, junto al israelita Shuki Levy y al también chileno Erich Bulling, entre otros; lanzando varios discos, como Las Grandes Aventuras, con una recopilación de temas de varias series animadas de ZIV International, La Legión de los Superhéroes, donde canta a varios héroes de Marvel Comics, Capitán Futuro, He-Man y los Masters del Universo, etc. Algunos de estos discos fueron grabados en 1981.
Esos dibujos animados a los que cantó Aguirre fueron emitidos en países como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Honduras, México, Guatemala, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela y otros países latinoamericanos, donde curiosamente infinidad de niños y jóvenes aprendieron a reconocer su voz, pero no así su nombre ni su cara.
Desde hoy, seguro que eso ya no nos volverá a pasar a nosotros, ¿verdad? .
Creada entre 1981 y 1983, El Gran Héroe Americano es una popular serie televisiva que narra en clave de comedia dramática las delirantes peripecias de un profesor de instituto, Ralph Hinkley (Willian Katt), que de la noche a la mañana, y sin comerlo ni beberlo, se ve convertido en un patoso aprendíz de superhéroe, gracias a un traje especial que le proporcionan los extraterrestres en mitad del desierto, y... ¡¡¡del que pierde el manual de instrucciones!!!
Como compañero de sus divertidas aventuras está Bill Maxwell (Robert Culp), un cínico agente del FBI que no duda en aprovechar las cualidades del super-traje de su amigo para resolver los casos que le son asignados.
Pam Davidson (Connie Sellecca) es la novia del héroe. A partir de la tercera (y última) temporada se convierte en su esposa.
La gracia de la serie radica en ver como Ralph tiene que ir descubriendo sus poderes a costa de contínuos errores. Verlo volar no tiene desperdício, especialmente los tremendos mamporros que se mete en los aterrizajes.
En el año 2008 apareció una mini-serie de cómics (de seis números) basada en el personaje. Fueron editados por Arcana Studios junto a Catastrophic Comics, compañía perteneciente a William Katt, protagonista de la serie. Estos cómics están guionizados por el propio Katt junto a Christopher Folino y Sean O'Reilly, y dibujados por Clint Hilinski.
La pegadiza sintonía de la serie, titulada Believe it or not (interpretada por Joey Scarbury) muy pronto se convirtió en todo un clásico por derecho propio.
La colección Oye Mira surgió de una curiosa colaboración entre la editorial Bruguera y la discográfica Belter entre 1981 y 1982.
Cada número de los 24 que formaron la serie (bueno, en realidad 23 + 1 extra), se componía de un cómic, una cinta de cassette y una pegatina, todo ello directamente relacionado con el tema sobre el que versaba el número en cuestión.
El precio de cada una de las entregas fue de 325 pesetas, un importe ciertamente alto para la época.
La colección se compuso de los siguientes títulos:
01. Grandes éxitos de Parchís.
02. La flauta de los Pitufos.
03. El show de Horacio Pinchadiscos.
04. Mis amigos de la tele.
05. El oye mira gordo de Petete.
06. Superhéroes del cómic.
07. Los Barbapapá.
08. Grandes éxitos de Teresa Rabal.
09. Grandes éxitos de Regaliz.
10. Villancicos de Parchís.
11. Mortadelo y sus amigos.
12. Erase una vez… El espacio.
13. Tele Peques.
14. Grandes éxitos del grupo Nins.
15. La guerra de los niños.
16. Canciones para peques con María Jesús y su acordeón.
17. Canciones de excursión.
18. Canciones de Pinocho, Blancanieves, la Cenicienta.
19. Las aventuras de Guillermo el travieso.
20. Grandes éxitos del cine.
21. Historias para niños del Cirilo y la Croqueta.
22. Rock & roll baby.
23. Fútbol en acción.
24. Tomo Extra: La rebelión de los pájaros.
Mis tres números favoritos eran el 6 (Superhéroes del cómic), por razones obvias, el 11 (Mortadelo y sus amigos), por su innegable parentesco con el anterior, y el 20 (Grandes éxitos del cine), porque contenía temas tan "guapos" como el del Comando "G", Tiburón, o La guerra de las galaxias (entre otros).
Lo cierto es que el 2 (La flauta de los Pitufos) tampoco estaba nada mal.
Centrandonos mas concretamente en el de Superhéroes, os diré que contenía los siguientes 10 temas:
CARA A
01. Super López.
02. Capitán América.
03. Batman.
04. Thor.
05. El increíble Hulk.
CARA B
06. Spiderman.
07. Mujer Araña.
08. Superhéroes.
09. Flash´s theme.
10. Main theme from Superman.
Los temas de Super López, Batman, Spiderman, Mujer Araña y Superhéroes estaban interpretados por el grupo Regalíz (aunque en algunas versionando al mítico Memo Aguirre).
Capitán América y Thor fueron interpretados por J.M. Bacchelli (aunque también versionando a Memo Aguirre).
El increíble Hulk, Flash´s theme y Main theme from Superman eran las bandas sonoras originales (e instrumentales) que todos conocemos del cine (o la tv. como en el caso de Hulk).
Todo parece indicar que sin duda este será el año triunfal del cruzado español mas famoso de todos los tiempos (con permiso de El Guerrero Del Antifaz).
Por un lado, el próximo 7 de Octubre está previsto el estreno de la película El Capitán Trueno y El Santo Grial (con un argumento basado en los primeros cuadernillos que el guionista Víctor Mora y el dibujante Ambrós publicaran a partir de 1956 con el sello Bruguera).
Con Antonio Hernández en la dirección, y con un presupuesto de 10 millones de euros (algo inusitado para una película española) el filme se ha rodado íntegramente en 3D, convirtiéndose así en la primera producción española de ficción en contar con dicha tecnología.
En los papeles protagonistas tenemos a Sergio Peris Mencheta como el propio Trueno, al lanzador de peso Manolo Martínez como su inseparable Goliath, a Adrián Lamana en el papel de Crispín, y a la actríz ucraniana Natasha Yarovenko en el rol de Sígrid, papel que inicialmente íba a interpretar la española Elsa Pataki, pero al que finalmente acabó renunciando.
Por otra parte, y coincidiendo en fechas con el citado estreno, Ediciones B sacará a la venta un nuevo cómic inédito del personaje.
Se titulará Atlántida, y su argumento, según nota promocional que ha difundido la propia editorial será el siguiente:
"Durante los preparativos de la boda de Trueno y Sigrid, estos reciben un enigmático mensaje de auxilio. A partir de este hecho se embarcan en una nueva y emocionante aventura, que les llevará a los confines de la misteriosa y mítica Atlántida.
Las aventuras del Capitán Trueno vuelven con toda su fuerza en el más puro estilo de la serie que mayor influencia ha ejercido en el cómic clásico español".
La obra, con guión y dibujo de Ricard Ferrándiz, será editada en el formato denominado álbum europeo (48 págs. 22x31cm.), y tendrá un precio de 15 euros.
Lo dicho: el año de El Capitán Trueno.
Hoy quisiera iniciar una nueva categoría que he dado en llamar Supervillanos Ridículos, y ¿que mejor manera para estrenar una sección, que hacerlo con un compatriota nuestro?. Damas y caballeros, niños y niñas, toros y vacas, prepárense todos porque están a punto de presenciar algo sin precedentes en la historia de los malosos comiqueros.
Tengo el honor de presentarles (música de pasodoble, por favor) al terrible, al inimitable, ¡ejem!, al patético...MATADOR!!!!!.
La primera aparición de este pobre desgraciado tuvo lugar en el número 5 de Daredevil, que llegó a los kioskos americanos en Diciembre de 1964, con guión del mismísimo Stan Lee, y dibujo de Wally Wood.
El argumento es mas o menos así: un día va Daredevil por la calle y se encuentra a un torero con antifaz asaltando un furgón blindado (fíjate tú. Para que luego digan que Almodóvar es surrealista).
Logicamente eso da pie a su primer enfrentamiento.
¿Pero quién diantres es en realidad este ridículo sujeto?
El bueno de Stan nos cuenta en el citado cómic que el muchacho en cuestión se llama Manuel Eloganto, y es un torero español venido a menos.
Pero mejor, dejémos que séa él mismo quién nos lo explique sin el menor atisbo de rubor, según lo describe textualmente en las primeras viñetas: "¡Durante años, Manuel Eloganto fue el torero mas famoso y controvertido de España! ¡Su maestría en el toreo era indiscutible, pero…!"
"¡Su crueldad y brutalidad hacia los toros hizo que el público le odiara! ¡De hecho, durante su ultima actuación, el publico vitoreó al toro!"
Entonces Manuel (que por lo que se ve tenía bastantes malas pulgas), se gira indignado para insultar al público de la plaza, fatal momento de distracción donde el toro le pega una cornada de agárrate y no te menees.
Y claro, parece ser que eso le dió una motivación mas que justificada para gritar
esa manida frase de "¡Me vengaré de toda la humanidad!", y es de todos sabido que de ahí a mudarse a Nueva York a robar furgones blindados vestido con traje de luces, capote y antifaz no hay mas que un paso.
¿No creéis que este tipo se merecería que le cortaran las orejas y el rabo?. ¡Por payaso!.
Entre 1978 y 1982, las televisiones de medio mundo emitieron una serie absolutamente irrepetible: El Increíble Hulk.
Estaba producida por la CBS, dirigida por Kenneth Johnson, y protagonizada por el ya desaparecido Bill Bixby en el papel del Dr. Banner (aunque curiosamente de nombre David, en lugar de Bruce), y el famoso fisioculturista Lou Ferrigno en la piel del Coloso Esmeralda.
Si bién en su día esta producción acaparó favorablemente la atención de crítica y público, hay que reconocer que el paso del tiempo no la ha tratado demasiado bién, relegándola hoy a producto de culto solo apto para amantes de la serie B mas casposa.
Incomprensiblemente, contó con el asesoramiento (¿y visto bueno?) del mismísimo Stan Lee, quién tal vez tenía el día un poco tonto cuando accedio a embarcarse en semejante proyecto.
Tampoco se comprende como con esas pelucas que le hacían llevar, el señor Ferrigno era capaz de aguantar la risa mas de dos minutos seguidos.
A su favor diremos que han pasado mas de 23 años desde su estreno, y logicamente los efectos especiales no podían asemejarse, ni por asomo, a los de hoy en día.
¿Hay alguien que aún recuerde aquel piano tan triste que tenía por banda sonora?
Yo sí (¡ay, que viejuno que soy!).
Quién tenga menos de 30 años probablemente apenas recordará una moda que causó auténtico furor entre la chiquillería hace ya mucho tiempo: el coleccionismo de cromos (con todos los rituales que tal afición conllevaba, especialmente el intercambio de "repes"). 
. 
Que Bruce Lee fue un genio sin precedentes creo que es algo que a estas alturas ya nadie se atreve a poner en duda.
Protagonizada por Dragon Lee, Bruce Lai y Bruce Thai, el "argumento" nos cuenta una delirante historia centrada en varios clones realizados a partir del ADN de Bruce Lee, que se convierten en agentes secretos de una organización especial.
Hola a todos y a todas, y sed muy bienvenidos a The Mystic Bubble!!!
Literatura:
http://www.abcfrasecelebres.com
Música:
Salamandra (historia del grupo)
http://salamandra.hostrocket.com/
Directorios:
POR JONATHAN STRIKER
Noticias: Noticias
